ESCUELA DE LAUDERÍA En la Escuela de Laudería se forman lauderos a nivel licenciatura capaces de construir, reparar y restaurar instrumentos musicales de cuerda frotada (violines, violas y violonchelos), con base en la aplicación de los conocimientos y técnicas tradicionales de la laudería combinados con los conocimientos musicales, históricos y científicos actuales.
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¿Cuánto dura la carrera de Lauderia?
Duración: 3 años. – El objetivo general de esta carrera, es proporcionar a los alumnos egresados, los elementos básicos para la construcción, reparación y restauración de instrumentos de cuerda..
¿Cómo ser Laudero?
¿Qué significa Lauderia?
Alertas de noticias por E-Mail – Publicado por jueves, 11 agosto, 2022 En todas las épocas ha habido gente especializada en construir instrumentos musicales. Al constructor de instrumentos de cuerda se le llama luthier… Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines.
- La palabra francesa lutherie, usada en una gran variedad de idiomas, hace referencia al arte de construir instrumentos de cuerda;
- El nombre luthier se relaciona con los primeros luthiers, y proviene de la palabra francesa luth, a su vez procedente del árabe al-`ūd (‘laúd’);
Genéricamente al-`ūd significa ‘la madera’; la variante alemana de luthier es Luther, palabra que se ha transformado también en apellido (Martín Lutero) y en nombre (Martin Luther King). En buena parte del mundo hispano se traduce el término como «laudero» o «lutero», que proviene de la palabra laúd, o el término tradicional «violero», que tiene el mismo significado que luthier de ‘constructor de instrumentos de cuerda’; sin embargo, luthier, «laudero» o «lutero» han ampliado su significado a quien construye cualquier tipo de instrumento de cuerda.
- En Argentina, el término se usa a veces, por extensión, a todo constructor de instrumentos musicales (idiófonos, membranófonos, cordófonos o aerófonos);
- No obstante, el galicismo luthier ha sido adaptado en castellano y se encuentra en el avance de la vigesimotercera edición del diccionario de la Real Academia Española como «lutier»;
Luthier, sin embargo, es una palabra de uso extendido, corriente en los textos sobre música y que aparece en los diccionarios de uso. LUTHERIA Lutheria o Lauderia puede definirse como el arte de hacer y derecho de vender instrumentos musicales de cuerda, viento o de percusión.
También se aplica al almacén o comercio del luthier. Lutier es el artesano que fabrica, vende o repara instrumentos musicales de cuerda o instrumentos de música en general. Ambas palabras provienen de la raíz luth (laúd), un instrumento común en la época medieval.
Es una ciencia amplia que abarca múltiples disciplinas relacionados con la música: su historia, métodos de construcción, mejora y desarrollo de nuevos instrumentos, innovaciones de mecanismos y accesorios que optimicen su rendimiento y resultado sonoro, estudio de materiales para su construcción, etc.
- En los aspectos teóricos, se basa ampliamente en el estudio de la historia de la música de donde puede obtenerse el conocimiento y evolución de la musicología;
- En el ámbito práctico, se apoya en multitud de publicaciones sobre materiales y técnicas para construcción de instrumentos musicales;
Un poco de Historia En la Edad Media el artesano que construía instrumentos musicales se le conocía como Hacedor de instrumentos, profesión que se consideraba unida a las de tañedor de instrumentos y maestro de danza. En el siglo XVI en España, esta profesión no se considera oficial, se le conoce como violero y guitarrero, posteriormente como lutero por asociación al luth o laúd, que era el instrumento más popular.
- A comienzos del siglo XVII, entre 1614 y 1620, el alemán Michael Praetorius (1571-1621), cuyo verdadero apellido era Schulz, Schultz ó Schultze, publica Syntagma Musicum, tratado sobre música e instrumentos musicales en tres volúmenes, con excelentes referencias de la música en el período griego, además de ser una importante fuente de referencia sobre organología y fabricación de instrumentos Theatrum instrumentorum;
También en este siglo, Marin Mersenne, monje y teórico musical francés, escribe los tratados Questions harmoniques…(Temas armónicos); Harmonie universelle…(Armonía universal); De la Nature des sons…(De la Naturaleza de los sonidos). En el siglo XVIII el lutier tenía el monopolio de la construcción de instrumentos de cuerda frotada y pinzada y desde esta época la lutería se asocia generalmente con las ciudades de Cremona, Mirecourt y París y las familias: Amati (el padre y sus tres hijos, Cremona 1505 – 1684), Antonio Stradivarius y sus dos hijos (Cremona, 1644-1742) y los Vuillaume (Mirecourt y París, 1700-1875).
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¿Dónde nace la Lauderia?
Historia [ editar ] – El ejemplo más significativo referido a creación de instrumentos musicales de cuerda para uso real, se tiene en el arpa sumeria de Ur , en la antigua Mesopotamia. Hace 1200 años, el artesano que construía instrumentos musicales se le conocía como Hacedor de instrumentos , profesión que se consideraba unida a las de tañedor de instrumentos y maestro de danza.
En el siglo XVI en España, esa profesión no se considera oficial, se le conoce como violero y guitarrero , posteriormente como lutero por asociación al luth o laúd , que era el instrumento más popular.
A comienzos del siglo XVII , entre los años 1614 y 1620, el alemán Michael Praetorius (1571-1621), publica Syntagma Musicum , un tratado sobre música e instrumentos musicales en tres volúmenes, con excelentes referencias de la música en el período griego, además de ser una importante fuente de referencia sobre organología y fabricación de instrumentos Theatrum instrumentorum.
También en este siglo, Marin Mersenne , monje y teórico musical francés, escribe los tratados Questions harmoniques (Temas armónicos); Harmonie universelle (Armonía universal) y De la Nature des sons (De la naturaleza de los sonidos En el siglo XVIII el lutier , tenía el monopolio de la construcción de instrumentos de cuerda frotada y pinzada y desde esta época, la lutería se asocia generalmente con las ciudades de Cremona , Mirecourt y París y las familias: Amati (el padre y sus tres hijos), Antonio Stradivarius y sus dos hijos y los Vuillaume.
Y a comienzos del siglo XVI , en Bolonia también ( Luca Maler , Annibale Tononi , Raffaele Fiorini , Ansaldo Poggi , Roberto Regazzi ).
¿Qué es la Licenciatura en Lauderia?
ESCUELA DE LAUDERÍA En la Escuela de Laudería se forman lauderos a nivel licenciatura capaces de construir, reparar y restaurar instrumentos musicales de cuerda frotada (violines, violas y violonchelos), con base en la aplicación de los conocimientos y técnicas tradicionales de la laudería combinados con los conocimientos musicales, históricos y científicos actuales.
¿Cuál es el sueldo de un luthier?
Salario – El salario medio anual para un luthier en EE. UU. es de 30. 718$ moviéndose en un rango de entre 22. 100$ a 83. 200$. En Reino Unido el salario medio anual de un lutier es de 25. 480£. En España el salario medio anual de un luthier es de unos 18. 300€. La forma en que los luthieres y especialistas en reparaciones de instrumentos obtienen ingresos variará en función de varias cosas, de la mano de obra requerida, los materiales necesarios para la reparación el alcance de la reparación, incluso del trato que se te tenga con el cliente.
¿Cuánto gana un laudero?
Sueldos de Luthier
Cargo Sueldo Sueldos para Luthier en Vermont Violins – 1 sueldos informados USD 38,845/año Sueldos para Luthier en Suhr – 1 sueldos informados USD 19/h Sueldos para Luthier en Golden Music – 1 sueldos informados USD 14/h Sueldos para Luthier en Linton-Milano Music, – 1 sueldos informados USD 22/h .
¿Qué hay que estudiar para convertirse en luthier?
Cualquier enamorado de la música ha soñado alguna vez en construir y reparar sus propios instrumentos. Los luthiers son los profesionales encargados de crear y arreglar los instrumentos musicales, especialmente los de cuerda frotada y pulsada. En otras palabras, un luthier es un artesano de vida musical.
¿Quién no ha oído hablar del gran Antonio Stradivarius ? Este célebre creador de instrumentos pasó a la historia como uno de los padres del violín. Aunque esta profesión ha ido transmitiéndose de generación en generación a lo largo de los siglos, lo cierto es que a día de hoy no existe ninguna formación reglada para ejercer como luthier.
Sin embargo, la luthería aparece en el catálogo de profesiones regladas. Así pues, ¿cómo podemos suplir la ausencia de titulaciones oficiales para ejercer? Por suerte, el estado español cuenta con una escuela especializada en luthería. Se trata del centro Bele , integrado en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga.
- Hay que tener en cuenta que el Conservatorio está regulado en el Boletín Oficial de País Vasco;
- En consecuencia, los precios de la matrícula también lo están;
- A pesar de que este curso no implica ningún título oficial, sí otorga las credenciales para acceder a un certificado de profesionalidad;
Así que ya sabes, si quieres trabajar como luthier profesional búscate un profesor particular en tu localidad o cómprate un billete y sal volando hacia el País Vasco. Si necesitas más información, puedes solicitarla en la Asociación Española de Luthiers y Arqueteros Profesionales (AELAP).
¿Cuál es el mejor violín del mundo?
Considerados los mejores del mundo, los violines Stradivarius han sido hechos a mano por el maestro luthier Antonio Stradivari. Nacido en Italia en 1644, su creador dedicó su vida a la elaboración y perfeccionamiento del violín. Un artista que ha alcanzado admiración y reconocimiento desde su muerte hace más de 250 años.
¿Cómo se llama el que repara instrumentos de viento?
Diferentes nombres para un mismo oficio [ editar ] – Con anterioridad al uso de este término, los constructores de cordófonos en España se conocían como lauderos. [ 6 ] Hasta entonces, e incluso después, encontramos otras formas de denominar el oficio en castellano, catalán y valenciano: Maestre de Lahuts, LLauter, Laudero, mestre de fer instruments de sonar, maestro de hacer vihuelas y laúdes, maestro de hacer laúdes y monacordios, maestro de hacer laúdes, monacordios e instrumentos, citolero, hacedor de vihuelas, maestro de hacer vihuelas, mestre de fer instruments.
De entre los nombres primitivos, los dos únicos que adquirieron forma semántica concreta fueron los de laudero y citolero. Ambos, casi con total seguridad eran hiponímicos, ya que la variada producción de estos artífices iba más allá que la mera construcción de laúdes o cítolas.
Más adelante aparecerá el término violero como hipónimo de los constructores de un amplio universo instrumental, entre el que se incluían vihuelas de mano, vihuelas de arco, arpas, laúdes, etc. La voz laudero , que en España está documentada desde principios del siglo XV, sería traducida al italiano a principios del siglo XVI como liutaio , y décadas después al francés, como luthier.
¿Cómo se llama la persona que arregla guitarras?
¿Pero qué es un Luthier? – Un luthier es una profesión muy interesante y antigua, el luthier se dedica a ajustar y reparar o fabricar instrumentos de cuerda, esto incluye violines, guitarras, pasando por mandolinas y laúdes. Esta palabra tiene su origen en el árabe, al-ud, madera.
Leo Fender creador de la famosa Stratocaster Leo Fender, es considerado el luthier del Rock & Roll , pasó de su afición a la electrónica a ser un manitas reparando de casi todo, incluidas guitarras y amplificadores. Funda una compañía y comienza a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo macizo (hasta entonces eran huecas como la clásica española) esta guitarra se llamará Squire posteriormente otra llamada Telecaster, que fue la primera guitarra eléctrica de venta masiva. - La RAE define Lutier como persona que construye o repara instrumentos musicales de cuerda;
- Siempre pedía opiniones a los guitarristas sobre sus guitarras para mejorar el producto;
- Su guitarra más famosa fue la llamada Stratocaster (1955) “la Guitarra MAS Famosa del Mundo” cualquier guitarrista famoso la ha usado, desde Bob Marley, Mark Knopler, Eric Clapton o Kurt Cobain;
El luthier más famoso de la historia, fue el italiano Antonio Stradivari, fabricó su primer violín a los 17 años de edad, tres años más tarde en sus instrumentos aparecería el cartel “Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno …” (Antonio Stradivari de Cremona, fabricado hacia el año… ), seguido del año de fabricación.
¿Cuál es el trabajo de un luthier?
Todo músico debería conocer el significado de la palabra luthier, persona encargada de convertir una serie de maderas (jacaranda, ebano, pino abeto, nogal…) en un instrumento de cuerda —como son guitarras, violines, violas o violonchelos— fabricados a medida para cada comprador.
¿Qué es un Lupier?
y f. Persona que construye o repara instrumentos musicales de cuerda.
¿Cuál es la carrera más larga para estudiar?
Medicina – Primeramente, al estudiar medicina no puedes perderte ninguna clase. Para aprobar todas las materias y ser un médico debes tener buena memoria, talento, trabajo duro, paciencia y un gran interés por el estudio médico. Sin duda alguna, esta es una de las carreras más difíciles de estudiar , porque además de requerir mucho más tiempo de estudio que las demás, es una carrera de vocación.
¿Cuál es el mejor violín del mundo?
Considerados los mejores del mundo, los violines Stradivarius han sido hechos a mano por el maestro luthier Antonio Stradivari. Nacido en Italia en 1644, su creador dedicó su vida a la elaboración y perfeccionamiento del violín. Un artista que ha alcanzado admiración y reconocimiento desde su muerte hace más de 250 años.
¿Cuáles son los tipos de carreras?
¿Qué instrumento tiene teclas pedales y cuerdas?
Primeros pianos [ editar ] – La invención del piano moderno se atribuye a Bartolomeo Cristofori , de Padua , perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia ( Italia ), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisión la fecha en la que del taller de Cristofori en Florencia salió el primer piano, pero en un inventario hecho por sus mecenas , la familia Médici , se indica la existencia de un piano en el año 1709.
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido.
En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
- El gran éxito de Cristofori fue hallar la solución, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecánico del diseño del piano: el macillo de madera cubierto de cuero debía golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurría con las tangentes que se mantenían en contacto con las cuerdas del clavicordio;
Por otra parte, el macillo debía volver a su posición de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, debía permitir repetir una nota rápidamente. El mecanismo de percusión de Cristofori sirvió como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores.
Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho más silenciosos que el piano moderno, en comparación con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de controlar mínimamente los matices dinámicos a través del teclado) fueron considerablemente más fuertes y podían mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no tenía un sonido estridente y metálico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho más suave y sostenido. Además, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el timbre del sonido.
- Con él se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen como ocurría con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una muy ligera variación tímbrica;
Todo esto dependía de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rápidos y bruscos de las teclas se producían sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un timbre más dulce.
[ 10 ] Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades , dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era de mayor intensidad y si apretabas más suavemente el sonido era de menor intensidad; de aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano : piano : suave y forte : fuerte).
Cristofori construyó cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que solo se conservan tres, el más antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y data de 1720. [ 10 ] Réplica de un pianoforte elaborada por Paul McNulty siguiendo la construcción de uno similar fabricado en 1804 por el vienés Anton Walter. El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribió un entusiasta artículo en el Giornale de’ Letterati d’Italia sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo.
- Este artículo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generación de fabricantes de pianos inició su trabajo debido a su lectura;
- Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann , más conocido como fabricante de órganos , que tenía su taller en Freiberg ( Sajonia , Alemania );
Los pianos de Silbermann son prácticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adición: Silbermann inventó el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez. Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intérprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave.
- Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una única cuerda de cada grupo;
- Las primeras composiciones específicas para pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti;
Silbermann mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730 , pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro dinámico, lo que le granjeó cierta hostilidad con Silbermann.
- Al parecer las críticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobación al instrumento e incluso actuó como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann;
- [ 10 ] Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricación de pianos: la «Escuela inglesa» que surgió a partir de dos discípulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers , que emigraron a Londres , donde desarrollaron un piano que poseía el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que más tarde sería denominado «mecanismo inglés»; y la «Escuela alemana», surgida a partir de otro discípulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein , que realizó otras modificaciones al mecanismo original de un diseñador llamado Schroter, denominado «mecanismo alemán o vienés»;
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Leo Fender creador de la famosa Stratocaster Leo Fender, es considerado el luthier del Rock & Roll , pasó de su afición a la electrónica a ser un manitas reparando de casi todo, incluidas guitarras y amplificadores. Funda una compañía y comienza a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo macizo (hasta entonces eran huecas como la clásica española) esta guitarra se llamará Squire posteriormente otra llamada Telecaster, que fue la primera guitarra eléctrica de venta masiva. 