Historia [ editar ] – Al terminar la Revolución Mexicana, el presidente electo General Álvaro Obregón en 1920 nombró a José Vasconcelos como Secretario de Educación Pública con la encomienda de disminuir el analfabetismo del país, resultado de las guerrillas revolucionarias.
Aunque Vasconcelos era un intelectual reconocido y respetado se enfrentó a que la mayor parte de la población era analfabeta pero por medio del arte encontró una solución al problema, ya que era idóneo para la restauración de la doctrina de la revolución.
Para eso formó en México la primera escuela de arte en el continente americano, sus primeras clases se dieron con el nombre de” Las Tres Nobles Artes de San Carlos, y posteriormente se le llamo “La Academia de San Carlos”, la cuál cerro 3 años y reabrió como “Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1970 se conforma la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), donde se forman en la Licenciatura de Artistas Visuales y Diseñadores de la Comunicación Visual. En 1943 nace la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, otra de las principales escuelas de pintura mexicana de aquellos años.
“El Muralismo” prácticamente abarcó medio siglo a partir de 1920. Por medio de un Gobierno revolucionario el Arte se plasmó y se inició la creación de murales en edificios públicos, donde empezaron a surgir ideales, señalando y denunciando a los explotadores del pueblo trabajador, de los campesinos y obreros.
Paralelo al movimiento Muralista, surge otro que es la pintura del caballete donde se agruparon artistas que coincidían mucho a los intereses del muralismo, conocido así como Escuela Mexicana de Pintura y Escultura.
Llamada así por historiadores y críticos por referirse a una etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en México desde los años veinte hasta fines de la primera mitad del siglo XX. Esta etapa del nuevo Arte Pictórico es reconocida como un movimiento que surgió paralelo al Muralismo Mexicano, tomando las obras de caballete que crearon pintores nacionales de la época:
- David Alfaro Siqueiros. 1896 – 1974 ( Expresionismo y Realismo Social, Muralismo Mexicano).
- José Clemente Orozco. 1883 – 1949 ( Expresionismo, Realismo social. Arte Moderno, Muralismo Mexicano )
- Diego Rivera. 1886 – 1957 ( Arte Moderno, Muralismo Realismo social, Cubismo, Arte Naif ).
Además de otros pintores también mexicanos con técnicas variadas que van desde dibujos a lápiz, apenas esbozos, grabados en técnicas diversas, a pinturas al óleo, incluso carteles originales, y también bocetos de futuras grandes obras murales, tals como:
- Gerardo Murillo (Dr. Atl), 1875 – 1964 (Paisajista, Muralista).
- Paalen Wolfgang, 1905 – 1959 (Vanguardista, Surrealismo, Expresionismo Abstracto).
- Vladimir Kibalchich (Vlady, Ruso – Mexicano), 1920 – 2005 (Dibujo, Acuarela, Óleo, Muralista, Litografía y Grabado).
- Antonio González Orozco
- Francisco Goitia
- José Guadalupe Posada
- Ignacio Rosas
- Roberto Montenegro, 1887 – 1968 (Pintor y Litógrafo).
- Pablo O´Higgins, 1904 – 1983 (Artista gráfico y Muralista).
- Rufino Tamayo. 1899 – 1991 ( Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, Modernidad)
- Leopoldo Méndez
- Jesús Guerrero Galván
- María Izquierdo Gutiérrez, 1902 – 1955 (Artista Plástica, Surrealista).
- Frida Kahlo, 1907 – 1954 (Surrealista, Arte Naif, Modernismo, Realismo Mágico, Autorretrato).
- Francisco Toledo, 1940 – 2019 (Artista plástico, Acuarela, Óleo, Litografía y grabado).
- José Luis Cuevas, 1934 – 2017 (Pintor, Dibujante y Grabador.
- Leonora Carrington, 1917 – 2011 (Surrealista Contemporánea).
- Agustín Lazo, 1896 – 1971 (Pintor, Dibujante y Grabador).
- Remedios Varo, 1908 – 1963 (Surrealista, Pintura Metafísica).
- Juan Soriano, 1920 – 2006 (Artista plástico).
- Juan O´Gorman, 1905 – 1982 (Muralista).
- Saturnino Herrán. 1887 – 1918 (Muralista).
- Raúl Anguiano, 1915 – 2006 (Muralista).
- Antonio Pintor Rodríguez, 1937 – 1988 (Muralista).
- Pedro Coronel Arroyo, 1923 – 1985 ( Pintor, Dibujante, Grabador, post muralista Abstracto).
- Rafael Coronel Arroyo, 1931 – En la actualidad (Pintura abstracta, Hiperrealista, técnica mixta sobre cartulina, Dibujo y Grabado).
- Manuel Felguerez, 1928 – En la actualidad (Muralista abstracto).
- Gabriel Fernández Ledezma, 1900 – 1983 (Pintor Grabador, Artista plástico).
- Gunthe Gerza (Alemán – Mexicano), 1915 – 2000 (Artista plástico, Arte abstracto).
- Emilia Ortíz, 1917 – 2012 (Acuarela, dibujante y Caricaturista).
- Efraín Ordoñez, 1927 – 2011 (Pintor Contemporáneo y Abstracto, Vitrales, Óleo, Muralista).
- Genaro Pérez, (Muralista).
LAS TÉCNICAS DESTACADAS DEL ARTE PICTÓRICO:
- – Esbozos
- – Grabados
- – Oleos
- – Obra de caballete
- – Obras Murales
- – Paisajistas
Contents
- 1 ¿Quién fue Roberto Montenegro?
- 2 ¿Qué fue el movimiento muralista mexicano?
- 3 ¿Cuáles fueron los lideres de la Revolución Mexicana?
- 4 ¿Que se estudia en la Academia de San Carlos?
- 5 ¿Qué temas tratan los murales mexicanos?
¿Qué fue la Escuela Mexicana de Pintura?
Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) Culiacn, Sinaloa La Escuela Mexicana de Pintura fue un movimiento que surgió paralelo al Muralismo Mexicano, y esta exposición reúne la obra de caballete que crearon Siqueiros, Orozco y Rivera, de quienes se recoge su obra más particular, más íntima y que no enarbola un discurso institucional, como sucede con el muralismo.
Asimismo, la exposición que contiene múltiples obras de los autores citados, pero también de Gerardo Murillo, Dr. Atl, Paalen Wolfgang, Vlady, Francisco Goitia, José Guadalupe Posada, Ignacio Rosas, Roberto Montenegro, Pablo O´Higgins, Rufino Tamayo, Leopoldo Méndez y Jesús Guerrero Galván.
Las técnicas son variadas, desde dibujos a lápiz, apenas esbozos, grabados en técnicas diversas, a pinturas al óleo, incluso carteles originales, y también bocetos de futuras grandes obras murales. Horarios y precios De martes a sbado del 23 de octubre de 2015 al 14 de febrero de 2016, 10:00 – 18:00 hrs.
¿Cuándo surge la Escuela Mexicana de Pintura?
Se reconoce el inicio de una nueva etapa en el Arte de la Pintura Mexicana llamada como ‘ Escuela Mexicana de Pintura ‘ a partir del año 1921, una vez que terminó el enfrentamiento de la Revolución Mexicana y se inicia la Restauración de una nueva sociedad con un régimen de construcción y organización Nacional.
¿Como parte de los frutos de la revolución de 1910 fue la Escuela Mexicana de Pintura mencioné al menos tres representantes de la misma?
8 julio 2013 
Pie de foto, Dr Adrian Locke frente a la pintura de José Chávez Morado, Carnaval en Huejotizngo (Foto: Emma Lynch) La revolución de 1910 trajo un enorme período de inestabilidad en México pero, al mismo tiempo, este ambiente de cambios dio lugar a una era de intensa creatividad artística y cultural y una comunidad de artistas dedicados a promover el arte como símbolo de esa revolución. De este período surgió el movimiento de los muralistas, representado por los tres grandes: Diego Rivera, y su esposa Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Pero muchos otros artistas, tanto mexicanos como extranjeros, llegaron al país atraídos por el “renacimiento cultural” que se estaba llevando a cabo en México.
- Una nueva exposición en la Royal Academy de Londres, reúne por primera vez a algunos de los artistas que compartieron esta “revolución”;
- En BBC Mundo los invitamos a recorrer la exhibición con Adrian Locke, curador de la Royal Academy, quien nos explica porqué eligió estas pinturas presentadas en “México: Una Revolución en el Arte, 1910-1940;
Haga clic en los títulos para conocer las obras.
¿Quién fundó la primera escuela de pintura en México?
[Originalmente publicado en Escuelas de Pintura al Aire Libre y Centros Populares de Pintura , México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, 1987. ] La Escuela de Barbizón en México fue fundada por Ramos Martínez al término de la huelga de la Academia en 1913.
Tuvo como premisa particular ofrecer la oportunidad a los estudiantes de San Carlos de apartarse de sus encerrados talleres y crear sus obras al aire libre. Resulta interesante mencionar que cuando aún se encontraba la Academia dentro del conflicto huelguístico, Rafael Vera Córdova escribió un artículo en el que, además de mencionar el deplorable estado en el que se encontraba dicha institución y el arte nacional, elogiaba a Ramos Martínez, como posible director de la Academia al ponderar su carácter y su deseo de desarrollar el arte nacional.
Es un gran pedagogo de la línea y el color, y en muchas ocasiones bastan tan sólo sus consejos, que siempre son sabios y justos, para que el alumno aprenda lo que en años enteros no había podido aventajar… Desarrollará el arte mexicano que palpita latente en lo más íntimo de nuestra alma, apartándose de la rutina y el amaneramiento de los malos maestros, que nulifican la originalidad y el talento del alumno con sus absurdas inclinaciones a tal o cual escuela… Orgullosos debemos estar de tener un verdadero director que nos sabrá dirigir como se dirigió él mismo, para llegar a ser hombres, artistas, maestros y patriotas… Levantar el arte nacional, ese es nuestro destino… [1] Con el nombramiento de Ramos Martínez se llevó a cabo una significativa renovación en el arte de la Academia, ya que promovió las tendencias pictóricas modernistas, implantó una pedagogía avanzada y fomentó los temas nacionales, aspectos que se evidenciaron al ingresar los alumnos a la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, pues al poco tiempo de estar trabajando realizaron un arte libre, fresco y vanguardista, que contrastaba con el que se creaba en los taller de San Carlos.
- En una modesta casa, en medio de las chinampas de San Anita, se instaló la pequeña colonia de pintores, formada por los principales promotores de la huelga, y, ante la admiración de los indígenas, se puso en la puerta del jardín que rodeaba la casa un rótulo con el nombre cabalístico de Barbizón;
[2] Francisco Quijano, en la revista Novedades de junio de 1914, comentaba que la Escuela se había instalado en un reducido local pero de belleza peregrina. Aclaraba que era una casita blanca compuesta por una galería que servía de almacén y un porche frontero y, que, rodeando la casita existía una huerta frondosa en donde los alumnos trabajaban con noble ahínco y entusiasmo, al tiempo que progresaban con pasmosa rapidez.
- El nombre de Barbizón, dado a la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, fue retomado por Ramos Martínez en memoria de las generaciones de pintores naturalistas, surgidas a mediados del siglo XIX en Francia, y que instaladas en los bosques de Fontainebleau decidieron romper con los cánones establecidos por la academia tradicional;
Su principal objetivo fue salir al aire libre, pintar la naturaleza, observar los cambios estacionales, la variabilidad ambiental, los valles, los desiertos, el mar. Los principales exponentes de este movimiento fueron: Rousseau, Millet, Troyon y Corot.
[3] La nueva forma de representar la realidad, basada en los diversos efectos visuales que brinda la naturaleza, llevó a estos pintores a colocarse como el antecedente inmediato del movimiento impresionista que tanto influyó en la Barbizón mexicana El movimiento pictórico francés barbizoniano era considerado como renovador y modernista por la ideología que preconizaba, al igual que la innovación que proyectó al arte de su tiempo; mas el Barbizón de México, tal como lo concibió Ramos Martínez, presentaba connotaciones muy diferentes.
Primeramente, el nombre francés no se adaptaba a la realidad y tampoco al momento crucial por el que atravesaba la nación. Su ideología positivista ya no era acorde con las inquietudes que vivía el país, y las innovaciones en el campo artístico habían sido, incluso, practicadas por los pintores modernistas mexicanos de finales de siglo.
- Al regresar a México el maestro Ramos Martínez trató de revivir a toda costa el ambiente europeo que dejó; no obstante se enfrentó con un país cuyas necesidades estaban lejos de ser las que había vivido Francia hacía más de cincuenta años;
En aquel momento, la escuela de impresionistas y, sobre todo, la de Barbizón habían dejado de ser un movimiento vanguardista en Europa. Nuevas inquietudes pictóricas sustituían a la técnica que utilizaba el color como efecto luminoso. El fauvismo, el posimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo habían abierto otros caminos como respuesta a las inquietudes de los artistas europeos.
Las concepciones tanto pictóricas como metodológicas, que desarrolló el maestro Ramos Martínez, tuvieron características propias, por lo que deben situarse en relación con las prácticas artísticas que defendió, y con la obra plástica que desarrollaron sus alumnos.
El valor fundamental de las escuelas creadas por Ramos Martínez es posible analizarse desde la perspectiva de que terminó con toda una etapa de enseñanza académica, que brindó la posibilidad de crear un arte inscrito dentro de la tendencia modernista del posimpresionismo y, finalmente, permitió al alumno realizar su obra con mayor libertad.
¿Quién fue Roberto Montenegro?
(Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero, 1887- Ciudad de México, 13 de octubre, 1968) Nacido en Guadalajara, Jalisco en 1887, el pintor y muralista Roberto Montenegro, heredó su amor al arte de su tío, quien le dió sus primeras lecciones de pintura. Contribuyó con ilustraciones y viñetas en la Revista Moderna y más tarde se mudó a la ciudad de México.
Estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Antonio Fabrés y Germán Gedovius. Vivió en Europa hast 1921, donde trabajó con importantes artistas españoles, franceses y belgas. En México, José Vasconcelos lo comisionó para realizar diversos murales en la Secretaría de Educación Pública, en la Escuela Benito Juárez, en la Librería Iberoamericana y en la Escuela Nacional de Maestros.
Como escritor y crítico, junto con otros artistas contemporáneos, trató de apartar la atención del arte europeo introduciendo el arte popular mexicano al público. Su vasto conjunto de obras incluye pintura, grabado, ilustraciones de libros, viñetas y vitrales.
Fue fundador de la Academia de Artes. Fuentes: 1. – https://www. jalisco. gob. mx/es/jalisco/jaliscienses%20distinguidos/montenegro-nervo-roberto 2. – https://inba. gob. mx/prensa/13146/roberto-montenegro-del-muralismo-a-la-escenografia-en-teatro-opera-ballet-y-cine 3.
– http://www. munal. mx/es/exposicion/roberto-montenegro. -1887-1968 4. – http://museopalaciodebellasartes. gob. mx/los-muralistas-07/ 5. – https://www. gob. mx/sep/acciones-y-programas/roberto-montenegro-nervo Conoce más.
¿Cuál fue la intención de crear la escuela de Pintura mural en México?
El Muralismo fue un movimiento artístico que surgió en México en la década de 1920. Los artistas que participaron en él intentaron plasmar su visión sobre la identidad nacional y la situación social y política del país. El muralismo se distinguió por tener un fin educativo que pretendía difundir parte de la cultura y vida mexicana a un público masivo, por lo que la mayoría de las obras se realizaron en las paredes de edificios públicos.
Aunque la iniciativa de los artistas mexicanos por pintar sobre los muros de edificios públicos surgió desde 1910, el movimiento muralista arrancó en la década de 1920, legitimándose con la Revolución Mexicana.
Tuvo su periodo de producción más prolífico en el periodo entre 1921 a 1954. Si bien es un movimiento plástico que se divide en diferentes etapas, mantuvo como constante el interés de los artistas por plasmar la visión social que cada autor sostuvo sobre la identidad nacional..
¿Qué fue el movimiento muralista mexicano?
El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910. Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales. David Alfaro Siqueiros: Los elementos. Escuela Nacional Preparatoria. 1922. Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico.
- El presidente Álvaro Obregón, elegido para el período de 1920 a 1924, nombró a José Vasconcelos como secretario de educación pública;
- Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución;
Por el otro, desarrolló un programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva. Según Claudia Mandel en su ensayo “Muralismo mexicano: arte público, identidad, memoria colectiva”, Vasconcelos se inspiró para ello en las ideas de los intelectuales rusos Anatoli Lunacharsky y Máximo Gorki, promotores del arte público para la edificación social, así como en las campañas de alfabetización y creación de bibliotecas públicas del gobierno norteamericano.
De este modo, Vasconcelos pretendía asegurarse también la integración de la población indígena, tradicionalmente discriminada por los sectores dominantes. En este sentido, Javier Ocampo López, en su ensayo “José Vasconcelos y la educación mexicana”, sostiene que este “nacionalismo cultural artístico” era toda una cruzada nacional en la que no solo hubo mucho dinero del Estado, sino la resuelta acogida de la población.
Así nació el muralismo mexicano. Pero, ¿qué caracterizaba a este movimiento, no solo al nivel axiológico sino plástico y estético?.
¿Qué temas tratan los murales mexicanos?
Principales artistas exponentes [ editar ] –
- Gerardo Murillo (Dr. Atl)
- Diego Rivera (1886-1957): Trabajó durante un tiempo en Europa y fue amigo de Picasso y de Modigliani , entre otros. A su regreso a México, buscó el influjo del arte maya y azteca, interesándose también por las artes populares. En sus murales recrea la cultura prehispánica y trata de responder con su carácter populista a las necesidades de las masas.
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco (1883 1949). Realizó numerosos murales en edificios públicos, con un impetuoso estilo narrativo que va de lo patético a lo trágico, del realismo al simbolismo, siempre dentro de la más estricta orientación mexicanista.
- Rufino Tamayo
- Roberto Montenegro
- Antonio González Orozco (1933-2020). Fue un muralista mexicano que estudió de 1953 a 1957 en la Antigua Academia de San Carlos. En esa época (1956) fue alumno de Diego Rivera , quien motivó su interés por el muralismo, en un curso que impartió en dicha Institución sobre técnica mural. En su larga carrera que abarca la segunda mitad del Siglo XX y parte del Siglo XXI, Antonio González Orozco, contribuyó a la plástica mexicana con pinturas de caballete y retratos, dibujos, grabados , serigrafías , esculturas, muchas de las cuales exhibió en 31 exposiciones individuales, tanto en México, como en diversos países como Estados Unidos , Canadá , Polonia y Rumanía. Pintura de México#Pintura mexicana del siglo XX
- Federico Cantú
- El arquitecto Juan O’Gorman también realizó murales. Los más destacados son los de la habitación «Independencia» en el Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia más representativas del país y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron: Cuauhtémoc , Moctezuma , Hernán Cortés , Miguel Hidalgo , José María Morelos y Pavón , Porfirio Díaz , Emiliano Zapata , y Francisco Villa Frida Kahlo entre otros.
- Fermín Revueltas fue iniciador del movimiento muralista mexicano y uno de uno de los protagonistas de la etapa temprana del renacimiento de la gran pintura monumental, participando en la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria.
- Pablo O’Higgins , murales de la Secretaria de Educación Pública y de la Escuela de Agricultura de Chapingo.
Obra de Ernesto Ríos Rocha. Mural ubicado en el exterior del edificio International Center en Mazatlán Sinaloa México.
- Ernesto Ríos Rocha , [ 15 ] Algunos de sus murales en México: “Desarrollo histórico, económico y turístico del Mar de Cortés registrado como Récord Guinness [ 16 ] [ 17 ] e instalado en la ciudad de Mazatlán “, [ 18 ] en Culiacán capital de Sinaloa se encuentran las obras “Historia, Deporte, Cultura y Recreación”, ubicado en el Parque Culiacán 87, hoy Ernesto Millán, “Raíces Históricas y Culturales”, en los pasillos del Ayuntamiento , “Agua de Vida”, JAPAC obra realizada sobre el bulevar Enrique Sánchez Alonso, “Adiós Polio” en el Malecón Nuevo frente al Plaza FORUM Culiacán. [ 19 ] Colombia: Neiva “400 Años” en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera y “Universidad de Talla Mundial”, biblioteca César Pérez García Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva. [ 20 ]
¿Qué personajes del ámbito cultural y artístico destacaron en la Revolución Mexicana?
¿Cuáles fueron los lideres de la Revolución Mexicana?
Desarrollo de la Revolución mexicana – El 20 de noviembre de 1910 iniciaron los primeros movimientos armados de la Revolución mexicana respaldados por Pascual Orozco (jefe de las tropas irregulares del estado de Chihuahua), Francisco Pancho Villa (líder los campesinos en el norte de México) y Emiliano Zapata (quien representaba a los campesinos y demás líderes populares del sur de México).
Dichos líderes luchaban en conjunto por su oposición a Díaz; sin embargo, no eran aliados, ya que cada uno reclamaba las necesidades particulares de los pueblos que representaban y por lo cuales se enfrentaban.
Tras la presión ejercida, el día 25 de mayo de 1911, Porfirio Díaz renunció a la presidencia luego de haber firmado un pacto con Francisco I. Madero, quien posteriormente fue electo presidente y ejerció la presidencia de México. Madero restauró la constitución, prohibió la reelección y estableció el sufragio popular. .
¿Cuáles son los trabajos más importantes de artistas visuales mexicanos?
¿Cuál es la primera Escuela de artes?
La Accademia delle Arti del Disegno fue la primera academia del mundo fundada por Giorgio Vasari en la que el diseño era la base de todas las artes – Pablo Delgado el 24 mar, 2021 La Accademia delle Arti del Disegno (Florencia), es la academia más antigua del mundo. Tuvo sus orígenes en la Compagnia di San Luca, creada por los artistas florentinos en 1339 para «proveer a las cuestiones del alma, al igual que a las del cuerpo, para quien, en algún momento, lo necesitara». Se debe a Giorgio Vasari la idea de formar una nueva Accademia e Compagnia emancipada del espíritu artesanal y que velara por el valor intelectual de la actividad artística. Autorretrato de Giorgio Vasari. Foto: Wikipedia Por entonces ya se hablaba del término Disegno, pero no como lo conocemos en la actualidad. Su denominación iba más enfocada a las ideas plasmadas en papel para llegar a la pintura, escultura o arquitectura. El origen del término Disegno , en lengua Toscana, se remonta al uso que se definió para esta actividad, diferenciándose del dibujo descriptivo y técnico, denominado lineamenta (en latín directrices).
Artistas como Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Giambologna fueron miembros. La mayoría de los miembros de la Accademia eran hombres; Artemisia Gentileschi fue la primera mujer en ser admitida.
Disegno, por el contrario, p retendía hacer alusión a la idea, a la expresión directa del espíritu creativo, que, a través de un esbozo, configuraba las características primigenias de aquello que estaba en proceso de creación. Un significado que, en italiano, se ha popularizado y generalizado hasta perder su carácter original, aproximándose al concepto genérico de dibujo en español.
- Ello ha generado que quienes crearon el término específico recurran hoy a la traducción inglesa para este ámbito, aunque curiosamente para el ámbito del producto emplean el término original disegno industriale;
Esa idea dibujada, es el resultado de la creación de una realidad o concepto nuevo, es lo que seguimos entendiendo por diseño en la actualidad, desde que Cenino Cenini lo iniciara en su primera edición de su tratado de pintura, a finales del siglo XIV.
Posteriormente, este concepto sería considerado base común de las artes de la historia. Giorgio Vasari tenía el reto con la Accademia de trascender hacia lo que hasta entonces era una mera hermandad de artistas y artesanos, conocida como Compagnia di San Luca.
Vasari era consciente de lo mucho que había evolucionado con el tiempo la condición social del artista (1). El concepto del término disegno en el Renacimiento, según Vasari: «un maestro no se distingue mediante la creación de obras únicas, sino por su capacidad de crear diseños totalmente inteligibles que se pudieran producir por diferentes artistas en diferentes medios de expresión (…) El significado de una obra de arte no reside principalmente en su condición de objeto, sino en la forma en que fue concebido y diseñado» (2). El Palazzo dell’Arte dei Beccai, sede de la Accademia. Foto: Wikipedia Hoy en día, los fines de la Accademia son la promoción y difusión de las artes, y la protección y conservación del patrimonio cultural a nivel mundial, además posee importantes obras de arte, entre las cuales destaca el Fiume de Michelangelo, donación de Bartolomeo Ammannati, encomendado al Museo de Casa Buonarroti de Florencia.
Otras obras fueron colocadas en el Museo Nazionale del Bargello, en el Museo dell’Opera del Duomo y en la Galleria di Arte Moderna de Palazzo Pitti. Organiza conferencias, conciertos, presentaciones de libros y exposiciones, y elige a artistas destacados de todo el mundo como miembros honorarios.
(1 y 2) Diseño de comunicación Corporativa, Sebastián García Garrido, 2018 Arte Diseño.
¿Que se estudia en la Academia de San Carlos?
La Real Academia de Nobles Artes de San Carlos de Nueva España, dedicada a la enseñanza de la arquitectura, pintura, escultura y grabados, se creó en 1781 en honor de Carlos III. Originalmente su ubicó en la Casa de Moneda, y para 1791 se trasladó al edificio actual, antes Hospital del Amor de Dios. Este recinto, diseñado en 1864 por el arquitecto Javier Cavallari, es una sobria y elegante construcción de estilo neoclásico con marcada influencia renacentista.
En su interior, el patio con arcadas de proporciones clásicas, cobija bajo un magnífico domo de hierro fundido una serie de esculturas, copia en yeso de piezas originales, como la Victoria de Samotracia, la Venus de Milo y el Moisés.
En los siglos XVIII y XIX fue centro medular de la creación artística en América, los modelos que se seguían entonces tenían que ver con las academias francesas, inglesas y españolas; para el siglo XX surgió un movimiento con características de mexicanidad, que dio pie al muralismo.
¿Cuál fue la primera escuela de arte en América?
Inspirada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la Academia de San Carlos fue la primera escuela de arte en todo América.
¿Quién fue el pintor que inicio la Escuela Mexicana de Pintura Mural?
Historia [ editar ] – Al terminar la Revolución Mexicana, el presidente electo General Álvaro Obregón en 1920 nombró a José Vasconcelos como Secretario de Educación Pública con la encomienda de disminuir el analfabetismo del país, resultado de las guerrillas revolucionarias.
Aunque Vasconcelos era un intelectual reconocido y respetado se enfrentó a que la mayor parte de la población era analfabeta pero por medio del arte encontró una solución al problema, ya que era idóneo para la restauración de la doctrina de la revolución.
Para eso formó en México la primera escuela de arte en el continente americano, sus primeras clases se dieron con el nombre de” Las Tres Nobles Artes de San Carlos, y posteriormente se le llamo “La Academia de San Carlos”, la cuál cerro 3 años y reabrió como “Escuela Nacional de Bellas Artes.
En 1970 se conforma la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), donde se forman en la Licenciatura de Artistas Visuales y Diseñadores de la Comunicación Visual. En 1943 nace la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, otra de las principales escuelas de pintura mexicana de aquellos años.
“El Muralismo” prácticamente abarcó medio siglo a partir de 1920. Por medio de un Gobierno revolucionario el Arte se plasmó y se inició la creación de murales en edificios públicos, donde empezaron a surgir ideales, señalando y denunciando a los explotadores del pueblo trabajador, de los campesinos y obreros.
Paralelo al movimiento Muralista, surge otro que es la pintura del caballete donde se agruparon artistas que coincidían mucho a los intereses del muralismo, conocido así como Escuela Mexicana de Pintura y Escultura.
Llamada así por historiadores y críticos por referirse a una etapa específica de la producción plástica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en México desde los años veinte hasta fines de la primera mitad del siglo XX. Esta etapa del nuevo Arte Pictórico es reconocida como un movimiento que surgió paralelo al Muralismo Mexicano, tomando las obras de caballete que crearon pintores nacionales de la época:
- David Alfaro Siqueiros. 1896 – 1974 ( Expresionismo y Realismo Social, Muralismo Mexicano).
- José Clemente Orozco. 1883 – 1949 ( Expresionismo, Realismo social. Arte Moderno, Muralismo Mexicano )
- Diego Rivera. 1886 – 1957 ( Arte Moderno, Muralismo Realismo social, Cubismo, Arte Naif ).
Además de otros pintores también mexicanos con técnicas variadas que van desde dibujos a lápiz, apenas esbozos, grabados en técnicas diversas, a pinturas al óleo, incluso carteles originales, y también bocetos de futuras grandes obras murales, tals como:
- Gerardo Murillo (Dr. Atl), 1875 – 1964 (Paisajista, Muralista).
- Paalen Wolfgang, 1905 – 1959 (Vanguardista, Surrealismo, Expresionismo Abstracto).
- Vladimir Kibalchich (Vlady, Ruso – Mexicano), 1920 – 2005 (Dibujo, Acuarela, Óleo, Muralista, Litografía y Grabado).
- Antonio González Orozco
- Francisco Goitia
- José Guadalupe Posada
- Ignacio Rosas
- Roberto Montenegro, 1887 – 1968 (Pintor y Litógrafo).
- Pablo O´Higgins, 1904 – 1983 (Artista gráfico y Muralista).
- Rufino Tamayo. 1899 – 1991 ( Expresionismo, Cubismo, Surrealismo, Modernidad)
- Leopoldo Méndez
- Jesús Guerrero Galván
- María Izquierdo Gutiérrez, 1902 – 1955 (Artista Plástica, Surrealista).
- Frida Kahlo, 1907 – 1954 (Surrealista, Arte Naif, Modernismo, Realismo Mágico, Autorretrato).
- Francisco Toledo, 1940 – 2019 (Artista plástico, Acuarela, Óleo, Litografía y grabado).
- José Luis Cuevas, 1934 – 2017 (Pintor, Dibujante y Grabador.
- Leonora Carrington, 1917 – 2011 (Surrealista Contemporánea).
- Agustín Lazo, 1896 – 1971 (Pintor, Dibujante y Grabador).
- Remedios Varo, 1908 – 1963 (Surrealista, Pintura Metafísica).
- Juan Soriano, 1920 – 2006 (Artista plástico).
- Juan O´Gorman, 1905 – 1982 (Muralista).
- Saturnino Herrán. 1887 – 1918 (Muralista).
- Raúl Anguiano, 1915 – 2006 (Muralista).
- Antonio Pintor Rodríguez, 1937 – 1988 (Muralista).
- Pedro Coronel Arroyo, 1923 – 1985 ( Pintor, Dibujante, Grabador, post muralista Abstracto).
- Rafael Coronel Arroyo, 1931 – En la actualidad (Pintura abstracta, Hiperrealista, técnica mixta sobre cartulina, Dibujo y Grabado).
- Manuel Felguerez, 1928 – En la actualidad (Muralista abstracto).
- Gabriel Fernández Ledezma, 1900 – 1983 (Pintor Grabador, Artista plástico).
- Gunthe Gerza (Alemán – Mexicano), 1915 – 2000 (Artista plástico, Arte abstracto).
- Emilia Ortíz, 1917 – 2012 (Acuarela, dibujante y Caricaturista).
- Efraín Ordoñez, 1927 – 2011 (Pintor Contemporáneo y Abstracto, Vitrales, Óleo, Muralista).
- Genaro Pérez, (Muralista).
LAS TÉCNICAS DESTACADAS DEL ARTE PICTÓRICO:
- – Esbozos
- – Grabados
- – Oleos
- – Obra de caballete
- – Obras Murales
- – Paisajistas
¿Cuál fue la intención de crear la escuela de Pintura mural en México?
El Muralismo fue un movimiento artístico que surgió en México en la década de 1920. Los artistas que participaron en él intentaron plasmar su visión sobre la identidad nacional y la situación social y política del país. El muralismo se distinguió por tener un fin educativo que pretendía difundir parte de la cultura y vida mexicana a un público masivo, por lo que la mayoría de las obras se realizaron en las paredes de edificios públicos.
Aunque la iniciativa de los artistas mexicanos por pintar sobre los muros de edificios públicos surgió desde 1910, el movimiento muralista arrancó en la década de 1920, legitimándose con la Revolución Mexicana.
Tuvo su periodo de producción más prolífico en el periodo entre 1921 a 1954. Si bien es un movimiento plástico que se divide en diferentes etapas, mantuvo como constante el interés de los artistas por plasmar la visión social que cada autor sostuvo sobre la identidad nacional..
¿Qué fue el movimiento muralista mexicano?
El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910. Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales. David Alfaro Siqueiros: Los elementos. Escuela Nacional Preparatoria. 1922. Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico.
El presidente Álvaro Obregón, elegido para el período de 1920 a 1924, nombró a José Vasconcelos como secretario de educación pública. Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución.
Por el otro, desarrolló un programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva. Según Claudia Mandel en su ensayo “Muralismo mexicano: arte público, identidad, memoria colectiva”, Vasconcelos se inspiró para ello en las ideas de los intelectuales rusos Anatoli Lunacharsky y Máximo Gorki, promotores del arte público para la edificación social, así como en las campañas de alfabetización y creación de bibliotecas públicas del gobierno norteamericano.
- De este modo, Vasconcelos pretendía asegurarse también la integración de la población indígena, tradicionalmente discriminada por los sectores dominantes;
- En este sentido, Javier Ocampo López, en su ensayo “José Vasconcelos y la educación mexicana”, sostiene que este “nacionalismo cultural artístico” era toda una cruzada nacional en la que no solo hubo mucho dinero del Estado, sino la resuelta acogida de la población;
Así nació el muralismo mexicano. Pero, ¿qué caracterizaba a este movimiento, no solo al nivel axiológico sino plástico y estético?.
¿Qué temas tratan los murales mexicanos?
Principales artistas exponentes [ editar ] –
- Gerardo Murillo (Dr. Atl)
- Diego Rivera (1886-1957): Trabajó durante un tiempo en Europa y fue amigo de Picasso y de Modigliani , entre otros. A su regreso a México, buscó el influjo del arte maya y azteca, interesándose también por las artes populares. En sus murales recrea la cultura prehispánica y trata de responder con su carácter populista a las necesidades de las masas.
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco (1883 1949). Realizó numerosos murales en edificios públicos, con un impetuoso estilo narrativo que va de lo patético a lo trágico, del realismo al simbolismo, siempre dentro de la más estricta orientación mexicanista.
- Rufino Tamayo
- Roberto Montenegro
- Antonio González Orozco (1933-2020). Fue un muralista mexicano que estudió de 1953 a 1957 en la Antigua Academia de San Carlos. En esa época (1956) fue alumno de Diego Rivera , quien motivó su interés por el muralismo, en un curso que impartió en dicha Institución sobre técnica mural. En su larga carrera que abarca la segunda mitad del Siglo XX y parte del Siglo XXI, Antonio González Orozco, contribuyó a la plástica mexicana con pinturas de caballete y retratos, dibujos, grabados , serigrafías , esculturas, muchas de las cuales exhibió en 31 exposiciones individuales, tanto en México, como en diversos países como Estados Unidos , Canadá , Polonia y Rumanía. Pintura de México#Pintura mexicana del siglo XX
- Federico Cantú
- El arquitecto Juan O’Gorman también realizó murales. Los más destacados son los de la habitación «Independencia» en el Castillo de Chapultepec. En la escalera principal se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia más representativas del país y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron: Cuauhtémoc , Moctezuma , Hernán Cortés , Miguel Hidalgo , José María Morelos y Pavón , Porfirio Díaz , Emiliano Zapata , y Francisco Villa Frida Kahlo entre otros.
- Fermín Revueltas fue iniciador del movimiento muralista mexicano y uno de uno de los protagonistas de la etapa temprana del renacimiento de la gran pintura monumental, participando en la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria.
- Pablo O’Higgins , murales de la Secretaria de Educación Pública y de la Escuela de Agricultura de Chapingo.
Obra de Ernesto Ríos Rocha. Mural ubicado en el exterior del edificio International Center en Mazatlán Sinaloa México.
- Ernesto Ríos Rocha , [ 15 ] Algunos de sus murales en México: “Desarrollo histórico, económico y turístico del Mar de Cortés registrado como Récord Guinness [ 16 ] [ 17 ] e instalado en la ciudad de Mazatlán “, [ 18 ] en Culiacán capital de Sinaloa se encuentran las obras “Historia, Deporte, Cultura y Recreación”, ubicado en el Parque Culiacán 87, hoy Ernesto Millán, “Raíces Históricas y Culturales”, en los pasillos del Ayuntamiento , “Agua de Vida”, JAPAC obra realizada sobre el bulevar Enrique Sánchez Alonso, “Adiós Polio” en el Malecón Nuevo frente al Plaza FORUM Culiacán. [ 19 ] Colombia: Neiva “400 Años” en el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera y “Universidad de Talla Mundial”, biblioteca César Pérez García Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva. [ 20 ]
