Lo Que La Educacion Puede Aprender De Las Artes?

La educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al estudio de áreas que no son necesariamente artísticas.
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¿Qué beneficios aporta el arte en la educación?

El arte es importante en la educación infantil porque puede ayudar a los niños a desarrollar su creatividad y su capacidad de expresión. Además, el arte puede ayudar a los niños a comprender mejor el mundo que les rodea y a desarrollar habilidades como la observación, la interpretación y la resolución de problemas.
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¿Cómo influye el arte en el aprendizaje?

• On December 15, 2014
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En IBA reconocemos los beneficios que brinda el arte en el desarrollo de las personas, sean adultos o jóvenes. Nunca es demasiado temprano para empezar a recibir sus beneficios ni demasiado tarde para sacarles provecho. El arte es un lenguaje que nos permite expresar y desarrollar nuestras ideas o emociones; las actividades artísticas están llenas de procesos que nos permiten crecer, estimular nuestra creatividad y al mismo tiempo nutren el alma.

Cuando los niños son expuestos a cualquier actividad artística su cerebro se estimula con los sonidos, movimientos, colores, tamaños o la mezcla de estos. Las conexiones neuronales aumentan, su cerebro se ejercita y se fortalece. El proceso es de mayor provecho en niños menores de tres años ya que su cerebro está madurando y son altamente sensibles a estímulos externos, este proceso puede aumentar su potencial cerebral.

Las actividades artísticas fomentan el desarrollo intelectual de los niños y algunos de sus beneficios en esta área son:

1. Estimula ambos lados del cerebro.
2. Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.
3. Leen mejor y tienen mejor rendimiento en clases de matemáticas y ciencias.
4. Introduce a los niños a vocabulario y nuevos conceptos.
5. Genera recuerdos e imágenes, lo cual enriquece el intelecto.

También mejoran y adquieren habilidades sociales:

1. Promueve su autoestima.
2. Ya que es una manera de expresarse, aprenden a hacerlo mejor.
3. Aprenden a trabajar en equipo, especialmente cuando son parte de una banda u otro grupo.
4. Les da la oportunidad de interactuar y cooperar con otros niños y adultos.
5. Atienden a los demás y aprenden a ser más tolerantes.

De igual forma les ayuda a trabajar ciertos rasgos de su personalidad:

1. Al practicar para mejorar, aprenden a ser perseverantes y constantes.
2. Estimulan su creatividad e imaginación.
3. Al cumplir con ensayos y prácticas valoran el tiempo y aprenden a cumplir metas.
4. Toman mayor conciencia de su entorno y por ende de su cultura.

Puedes ayudar a tu hijo a identificar sus habilidades artísticas y fomentarlas o puedes exponerlo a diferentes formas de arte. IBA te ofrece un espacio ideal para hacer esto a través de su programa de Artes o inclusive en el programa de Educación Extracurricular y Clases de Verano en el que se incorpora el arte, también pueden pasar por La Galería de IBA, los esperamos!,
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¿Qué relación tiene el arte y la educación?

La relación artes-educación: educamos con las artes y hay educación artística común, específica y especializada Educación artística, ámbito de educación, educación común, educación específica, educación especializada, relación artes-educación, educar con las artes Conocer artes, enseñar artes y educar con las artes son tres expresiones que tienen distinto significado.

La pedagogía como disciplina del conocimiento de la educación distingue conocer, enseñar y educar. El punto de partida es que hay conocimientos que no generan acción y hay enseñanzas que no educan. La pedagogía tiene que valorar educativamente cada área de experiencia cultural que utiliza para educar.

Las artes son un área de experiencia cultural que es cognoscible, enseñable, investigable y realizable y podemos educar con las artes. A la pedagogía le corresponde valorar cada área cultural como educación y construirla como ” ámbito de educación “. Es objetivo de la pedagogía transformar la información en conocimiento y el conocimiento en educación, construyendo ámbitos de educación desde las diversas áreas culturales; y las artes son un área de experiencia cultural que puede constituirse en objeto y meta de la educación.

La relación artes-educación puede ser analizada con criterio pedagógico y esto significa que la educación artística es sustantivamente educación; es en primer lugar “educación” y tiene que aportar valores vinculados al significado propio de la educación igual que cualquier otra materia educativa. Además, la educación artística es adjetivamente “artística” y esto significa que aporta, por una parte, valores educativos específicos vinculados al sentido conceptual propio del área de experiencia artística y, por otra, valores educativos especializados vinculados al conocimiento teórico, tecnológico y práctico de las artes como área de desarrollo profesional y vocacional.

ELLIOT EISNER – QUE PUEDE APRENDER LA EDUCACION DE LAS ARTES

El objetivo de este artículo es contribuir a formar criterio acerca de la educación artística en el sentido genérico de entender las artes como ámbito común, específico y especializado de educación. Es posible hablar de educación artística común, educación artística específica y educación artística especializada.

• Esa distinción es relevante para hacer el diseño educativo del ámbito de educación ‘artes’.
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¿Qué importancia tiene el arte y la educación?

La Educación y el Arte – El arte es el medio a través del cual el ser humano educa y descubre su lado artístico, ya que esta disciplina contribuye a satisfacer las necesidades estéticas del hombre y los componentes que a partir de este se desarrollan.

• El arte contribuye a la formación integral no solo de niños y niñas, sino también de adolescentes, jóvenes y adultos que necesitan desarrollar procesos cognitivos, habilidades y destrezas.
• Si bien es esencial que la habilidad artística se desarrolle en la infancia, es importante que estimulemos constantemente nuestro cerebro, en especial a través del arte, ya que es la mejor manera de potenciar el hemisferio derecho, al cual se le atribuyen la capacidad de síntesis, el talento artístico, la facultad de imaginar, la creatividad y las emociones.

Desde la educación, el arte nos permite estimular nuestro desarrollo cognitivo y motriz, además de avivar nuestras habilidades y fortalecer nuestros conocimientos para enfrentarnos a la sociedad y a las situaciones que se presentan en esta cotidianamente.
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¿Que nos puede aportar el arte?

¿Qué beneficios nos brinda la práctica artística? Hoy y siempre necesitaremos del arte y la cultura. La práctica artística no solo es un medio para aprender nuevas técnicas y desarrollar nuestras habilidades, también contribuye a nuestro desarrollo personal y nos motiva a superarnos constantemente.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración. A continuación, analicemos algunos de los beneficios que generan las prácticas artísticas.

A través de las artes escénicas se logra superar la timidez y potenciar las habilidades sociales (empatía, escucha activa, trabajo en equipo, entre otros). En los más pequeños las actividades dramáticas incentivan la imaginación, concentración y creatividad.

Se encuentran en una edad fundamental para nutrirse de arte. Si te apasiona la interpretación escénica a través de la representación de personajes o improvisando historias, ¡el escenario te espera!. En el MALI contamos con los siguientes cursos de artes escénicas para diferentes grupos de edad: Las artes gráficas te permiten potenciar tus habilidades al máximo y te brindan muchos beneficios: incrementar la memoria visual y la capacidad de observación, desplegar la creatividad, mejorar la concentración, mejorar la destreza manual, entre otros.

¿Te la pasas dibujando tus creaciones o personajes favoritos?, ¿te gusta capturar imágenes de paisajes o momentos especiales a través de la fotografía?, ¿buscas escribir de una manera estéticamente atractiva para enviar invitaciones para un evento especial? Conoce nuestra oferta de cursos: En la actualidad, la práctica de un arte manual es también una oportunidad de negocio.

• ¿Te imaginas obtener ganancias por hacer lo que te gusta? Puedes diseñar y elaborar piezas únicas y originales para luego vender tus creaciones.
• Con la práctica de un arte manual t ambién incrementas tus niveles de concentración, paciencia y perseverancia.
• Esta es la mejor forma de relajarte y dejar liberar tu creatividad.

Estos son nuestros cursos de artes manuales Al estar en constante práctica de un instrumento musical, tu disciplina y constancia mejoran, pues estás en la búsqueda de la melodía perfecta. También experimentas un agradable estado de relajación. En el MALI contamos con el curso de Violín donde cada clase es una oportunidad para que nuestros alumnos mejoren su postura y agudicen su oído.

Además, al interpretar las partituras, incrementan su confianza y están dispuestos a asumir nuevos retos musicales. A través de las artes plásticas no solo desarrollamos las habilidades artísticas, también se fomenta la expresión de nuestras emociones a través del lenguaje artístico. A su vez, mejoramos la concentración, la paciencia y la perseverancia.

En los más pequeños, la práctica de un arte plástico contribuye en el dominio de la escritura, además que favorece la creatividad, potencia su capacidad intelectual y expresión artística. ¿Ya conocías nuestros cursos de artes plásticas? ¡Que todos escuchen tu voz! Un arte vocal no solo tiene que ver con emitir sonidos, sino con el trabajo consciente de tus pulmones y diafragma, es por ello que su práctica es muy beneficiosa para la respiración y el óptimo cuidado de tus cuerdas vocales.

También fortaleces tu comunicación no verbal y desenvolvimiento, lo que contribuye a dar potencia a tus mensajes. ¡Anímate a potenciar tu voz con los siguientes cursos!: La mejor forma de disfrutar del baile es dejando que el ritmo te guíe. Al practicar un baile o una danza desarrollas elasticidad, flexibilidad corporal, mejoras tu coordinación y condición física.

En el baile las emociones se transmiten a través de la expresión corporal, lo que te permite aumentar tu autoestima y seguridad, reducir el estrés, mejorar la calidad del sueño e incrementar el sentido de bienestar. Nuestros cursos de bailes y danzas podrían interesarte: : ¿Qué beneficios nos brinda la práctica artística?
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¿Qué aportes ha dado el arte en el desarrollo humano y la educación?

La Educación por el Arte contribuye a que se concrete la dialéctica del desarrollo humano, su presencia cotidiana entre ser un individuo con vivencias concretas y estar en este mundo haciendo algo que le permita contribuir al fortalecimiento y desarrollo de la sociedad y la cultura de la cual forma parte.
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¿Por qué es tan importante el arte?

En un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que recurre a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características estéticas, Esto agrupa ámbitos diferentes -como la escultura, la pintura, la danza, la poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las historietas, la fotografía y el arte numérico- los cuales han ido evolucionando a lo largo de la historia de la humanidad,

“Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”, dijo Pablo Picasso. Para entenderlo, basta con fijarse en los niños que son capaces de tomar un lápiz y garabatear en una hoja de papel mucho antes de poder hablar: desde este punto de vista, el arte es sinónimo de creatividad, por consiguiente, es importante tanto para el desarrollo de habilidades y conocimientos, así como para implementar el aprendizaje y la experiencia.

El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana, Las diferentes formas de representación artística corresponden a la necesidad o, más bien, a la característica fundamental de expresarse que poseen los seres humanos. El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad, Como terapia, el arte puede brindar paz, felicidad, amor, esperanza a los seres humanos: por ejemplo, en situaciones donde las personas necesitan escuchar la música para curar su tristeza, ver comedias teatrales para reír, ver películas para soñar o simplemente para divertirse, aprender a conocer el pasado o contemplar obras artísticas para apreciar su belleza.

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.
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¿Cuál es el valor del arte en el proceso educativo?

El arte, en este sentido, ocupa un papel de suma importancia, dado que tiene la cualidad de conectar y comprometer los sentimientos, las emociones y los afectos, humanizando en lo más profundo el proceso de desarrollo del niño.
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¿Qué es el arte de la educación?

La educación artística es un método de enseñanza que desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y, además, es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos y emociones que permite una formación integral para todos los individuos.
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¿Qué es la educación y el arte?

Educación artística: ¿qué es y para qué sirve? | UE La educación artística es un método de enseñanza que, mediante acciones y actividades artísticas (pintura, teatro, danza, música, fotografía, etc.), quiere contribuir al aprendizaje cultural, emocional y social de los estudiantes, a la vez que fomentar el desarrollo de ciertas habilidades que les resultarán muy útiles de cara a su crecimiento personal e incorporación al mundo laboral.
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¿Cuál es el objetivo de las artes?

El objetivo del arte y de la actividad artística es la aprehensión estética (introspección, introyección, asimilación) de esa realidad y su consecuente reconstrucción o reinterpretación en forma de imágenes estéticas.
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¿Qué aprenden los niños con el arte?

El arte es la expresión de las emociones de los niños. Con el arte los niños mejoran su autoestima, su autoconfianza, además de mejorar la precisión de su motricidad fina.
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¿Que se logra transmitir a través del arte y porqué?

Las personas somos seres emocionales que nos dejamos llevar en multitud de ocasiones por aquello que sentimos. Pero en este ir y venir del día a día vamos adquiriendo malos hábitos que sin apenas darnos cuenta repercuten de manera negativa en nuestras vidas.

• En numerosas ocasiones, las situaciones que vivimos nos impiden expresarnos y las emociones quedan ocultas.
• Muchas personas escriben una carta, cantan una canción o realizan una pintura para expresar lo que no se puede decir con palabras.
• El arte se convierte así en el medio idóneo para transmitir emociones y sentimientos,

Utilizar cualquiera de las disciplinas artísticas como medio de expresión puede ayudar a descubrirse a sí mismo, a sobreponerse a problemas o a tomar decisiones para continuar hacía delante. Del mismo modo, el artista expresa a través de sus obras aquello que él siente, pero también busca generar emociones en las personas que disfrutan de sus creaciones.

1. El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez.
2. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

Del mismo modo también favorece el desarrollo de la imaginación y en relación a esto, la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad, Llorar viendo una película, sentir alegría al escuchar una canción o permanecer abstraído delante de un cuadro son algunos de los sentimientos que puede generar una representación artística.

Las emociones que genera el arte son percibidas de manera intensa porque cuando se está frente a una representación artística esta se concibe como algo real, es decir se vive en primera persona. Es lo que ocurre, por ejemplo, con las novelas en las que el lector interpreta aquello que le ocurre al protagonista como si le sucediera a él mismo.

En la actualidad, la unión del arte y emoción ha alcanzado una gran relevancia en la educación infanti l. Los colegios han incorporado a sus temarios, programas relacionados con el arte. Actividades como la identificación de sentimientos ajenos a través de la visualización de reconocidas obras de arte o la creación de representaciones artísticas que les permitan expresar sus sentimientos son algunos ejemplos de los métodos más utilizados.

• Dentro de los beneficios destacan una mayor capacidad para identificar y comunicar sus emociones y una mejora, por tanto, de las habilidades sociales,
• Además de las emociones que genera el arte de manera natural, también se han utilizado sus beneficios en el ámbito terapéutico.
• La arteterapia es una especialidad utilizada en psicología y psiquiatría que emplea el arte como medio de expresión para mostrar sentimientos mediante la comunicación no verbal, ya que algunas personas pueden presentar dificultades para acceder a las palabras o para conseguir que éstas expresen aquello que sienten.

Como resultado, se puede observar en pocas semanas cambios positivos en el estado emocional, al aumentar la confianza y la autoestima, En éste proceso de creación se produce una relajación mental que se traduce a su vez en una relajación física, mediante la reducción del estrés,

• Hay incluso quien afirma que se obtiene un mayor conocimiento de sí mismo, gracias a la libertad de expresión mediante el arte y la capacidad de identificar sentimientos en uno mismo y en los demás.
• Aunque generalmente, la arteterapia, suele ir asociada a las artes plásticas no solo se realiza mediante esta disciplina, también se lleva a cabo desde otras áreas como la literatura, la música, la danza o el teatro, y recibe el nombre de dramaterapia o músicoterapia,

Emplea el arte para expresar tus sentimientos, te ayudará a sentirte mejor, a conocerte a ti mismo y a ser más feliz, pues produce un aumento de la autoestima y la resilencia, Puede que también te interese leer nuestro artículo ¿Por qué los niños educados en el camino del arte son más inteligentes? o la Entrevista al pintor Jorge Sala: “El arte te dará emociones inigualables”
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¿Cómo influye la educación artística en la vida del ser humano?

La formación artística contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos; enriquece el desarrollo cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la creatividad y la curiosidad. Durante los primeros años de vida los niños juegan, cantan, bailan y dibujan, de manera natural.
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¿Que se puede transmitir a través del arte?

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.
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¿Cuáles son los beneficios del arte?

¿Qué beneficios nos brinda la práctica artística? Hoy y siempre necesitaremos del arte y la cultura. La práctica artística no solo es un medio para aprender nuevas técnicas y desarrollar nuestras habilidades, también contribuye a nuestro desarrollo personal y nos motiva a superarnos constantemente.

• Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.
• A continuación, analicemos algunos de los beneficios que generan las prácticas artísticas.

A través de las artes escénicas se logra superar la timidez y potenciar las habilidades sociales (empatía, escucha activa, trabajo en equipo, entre otros). En los más pequeños las actividades dramáticas incentivan la imaginación, concentración y creatividad.

Se encuentran en una edad fundamental para nutrirse de arte. Si te apasiona la interpretación escénica a través de la representación de personajes o improvisando historias, ¡el escenario te espera!. En el MALI contamos con los siguientes cursos de artes escénicas para diferentes grupos de edad: Las artes gráficas te permiten potenciar tus habilidades al máximo y te brindan muchos beneficios: incrementar la memoria visual y la capacidad de observación, desplegar la creatividad, mejorar la concentración, mejorar la destreza manual, entre otros.

¿Te la pasas dibujando tus creaciones o personajes favoritos?, ¿te gusta capturar imágenes de paisajes o momentos especiales a través de la fotografía?, ¿buscas escribir de una manera estéticamente atractiva para enviar invitaciones para un evento especial? Conoce nuestra oferta de cursos: En la actualidad, la práctica de un arte manual es también una oportunidad de negocio.

¿Te imaginas obtener ganancias por hacer lo que te gusta? Puedes diseñar y elaborar piezas únicas y originales para luego vender tus creaciones. Con la práctica de un arte manual t ambién incrementas tus niveles de concentración, paciencia y perseverancia. Esta es la mejor forma de relajarte y dejar liberar tu creatividad.

Estos son nuestros cursos de artes manuales Al estar en constante práctica de un instrumento musical, tu disciplina y constancia mejoran, pues estás en la búsqueda de la melodía perfecta. También experimentas un agradable estado de relajación. En el MALI contamos con el curso de Violín donde cada clase es una oportunidad para que nuestros alumnos mejoren su postura y agudicen su oído.

• Además, al interpretar las partituras, incrementan su confianza y están dispuestos a asumir nuevos retos musicales.
• A través de las artes plásticas no solo desarrollamos las habilidades artísticas, también se fomenta la expresión de nuestras emociones a través del lenguaje artístico.
• A su vez, mejoramos la concentración, la paciencia y la perseverancia.

En los más pequeños, la práctica de un arte plástico contribuye en el dominio de la escritura, además que favorece la creatividad, potencia su capacidad intelectual y expresión artística. ¿Ya conocías nuestros cursos de artes plásticas? ¡Que todos escuchen tu voz! Un arte vocal no solo tiene que ver con emitir sonidos, sino con el trabajo consciente de tus pulmones y diafragma, es por ello que su práctica es muy beneficiosa para la respiración y el óptimo cuidado de tus cuerdas vocales.

También fortaleces tu comunicación no verbal y desenvolvimiento, lo que contribuye a dar potencia a tus mensajes. ¡Anímate a potenciar tu voz con los siguientes cursos!: La mejor forma de disfrutar del baile es dejando que el ritmo te guíe. Al practicar un baile o una danza desarrollas elasticidad, flexibilidad corporal, mejoras tu coordinación y condición física.

En el baile las emociones se transmiten a través de la expresión corporal, lo que te permite aumentar tu autoestima y seguridad, reducir el estrés, mejorar la calidad del sueño e incrementar el sentido de bienestar. Nuestros cursos de bailes y danzas podrían interesarte: : ¿Qué beneficios nos brinda la práctica artística?
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¿Qué aportes ha dado el arte en el desarrollo humano y la educación?

La Educación por el Arte contribuye a que se concrete la dialéctica del desarrollo humano, su presencia cotidiana entre ser un individuo con vivencias concretas y estar en este mundo haciendo algo que le permita contribuir al fortalecimiento y desarrollo de la sociedad y la cultura de la cual forma parte.
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¿Qué aportaciones tiene el arte y la cultura en la educación?

El arte, la cultura y la educación representan formas y herramientas de expresión y desarrollo del ser humano. A través de ellas se puede mejorar la calidad de vida de las personas, son reflejo y cimientos de una sociedad.
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